Kati Korosuon Tanssia vallassani

Tanssia vallassasi on interaktiivinen soolotanssiteos, joka tutkii vuorovaikutusta esiintyjän ja yleisön välillä tavalla, jossa yleisö ohjatusti tuottaa esityksen äänimaailman. Tanssia vallassasi tutkii ääniin, ratkaisuihin ja sääntöihin liittyvän vuorovaikutuksen mahdollisuuksia ja variaatioita. Olen valinnut 4 erilaista ihmiskeholla tehtävää ääntä, joilla yleisö luo musiikkia tanssiini. Yleisö keskenään päättää kunkin osion pituudesta. Itse improvisoin saamiini impulsseihin ja vastaavasti annan impulsseja takaisin yleisölle. Yhdessä luotu teos päättyy taiteilijan toimesta viimeisen äänimaailman päätyttyä.

Juhana Petterssonin ja Katri Lassilan Portaikko

Portaikko

Installaatio, Juhana Pettersson & Katri Lassila, 2010.

Olet tuntenut vetoa aitoihin lapsesta asti. Nuorempana nautit autojen läheisyydestä. Myöhemmin tajusit viehätyksen olevan seksuaalista. Kiihotuit aitojen läheisyydessä, ja unelmoit niistä silloin, kun ystäväsi unelmoivat kauniista tytöistä ja pojista.

Tajusit varhain olevasi erilainen kuin ympärilläsi olevat ihmiset. Hommasit itsellesi tyttö- tai poikaystävän, mutta siitä ei tullut mitään. Hän ei ymmärtänyt viehtymystäsi aitoihin.

Internetin aikakaudella kummallisinkaan fetisisti ei ole yksin, ja lopulta löysit rakastajan, joka jakoi kiinnostuksesi kohteen. Hänen kanssaan olit ensimmäistä kertaa elämässäsi todella onnellinen.

Installaatio

Portaikko on vuorovaikutteinen installaatio, jonka aiheena on fetisistin yksinäisyys. Mitä eksoottisemmat seksuaaliset maut, sitä vaikeampaa on löytää partneri, joka jakaa ne.

Teos ammentaa pohjoismaisen taidelarpin perinteestä. Jokainen kävijä kokee teoksen hahmon kautta, yksin. Hän on tulossa rakastajansa luokse, mutta vierailu päättyy onnettomasti. Tarkoituksena on antaa katsojan kokea aitafetisistin dilemma henkilökohtaisen kokemuksen kautta.

Eksoottisia fetissejä on valittu edustamaan juuri aitafetissi siksi, että se on hyvin harvinainen, mutta myös vaarattoman tuntuinen. Larpin keinoja hyödyntävässä taiteessa on haasteena varmistaa, että osallistuja kokee olonsa luontevaksi teoksessa. Siksi huvittava fetissi on parempi kuin pelottava fetissi.

Teos koostuu portaikosta, sinne ripustetuista, aitoja esittävistä valokuvista sekä portaiden yläpässä olevasta ovesta, joka vie rakastajan asuntoon. Kävijä koputtaa ovelle, ja keskustelee rakastajan kanssa oven läpi. Teos päättyy katsojan osalta, kun hän poistuu takaisin ulos.

Pohjoismaisen larpin perinne

Pohjoismaissa on maailman edistyksellisin, taiteellisesti korkeatasoisin ja kunnianhimoisin larppikulttuuri. Se on jotain, josta voi olla ylpeä. Erityisesti 2000-luvulla suomalaiset, norjalaiset, tanskalaiset ja ruotsalaiset pelit ovat kehittäneet ilmaisumuotoa eteenpäin huimaa vauhtia.

Pohjoismaisen larpin kehto on vuosittain järjestettävä Solmukohta-konferenssi, joka pidetään vuorollaan jokaisessa Pohjoismaassa. Jokaisessa Solmukohdassa julkaistava artikkelikokoelma kokoaa aina tuon vuoden uusimman larppeihin liittyvän tutkimuksen ja design-ajattelun yksiin kansiin.

Esimerkkinä pohjoismaisen larppikulttuurin voimasta on ruotsalainen The company P, jonka ideana on soveltaa larppitekniikoita osallistuvan massaviihteen toteuttamiseksi. P:n yhdessä Ruotsin Yleisradion kanssa toteuttama Sanningen om Marika voitti Emmy-palkinnon parhaasta interaktiivisesta tv-palvelusta vuonna 2008.

Tekijät

Juhana Pettersson on helsinkiläinen mediataiteilija, toimittaja, pelisuunnittelija ja tv-tuottaja. Hän opiskeli mediataidetta Ranskassa koulussa Studio national des arts contemporains le Fresnoy. Hän toimi Roolipelaaja-lehdne päätoimittajana vuosina 2007-2009, ja on parhaillaan Kulttuurivihkot-lehdessä toimituspäällikkönä ja Tilt.tv-videopeliohjelmassa tuottajana. Hän on kirjoittanut roolipelejä käsittelevän yleisteoksen nimeltä Roolipelimanifesti (Like, 2005) ja julkaissut roolipelikirjan nimeltä Ikuisuuden laakso (Pohjoismaisen roolipelaamisen seura, 2009). Hän on kirjoittanut Helsingin Sanomiin, Imageen, Veli-lehteen, Kumppaniin, Voimaan ja Cityyn.

Katri Lassila on helsinkiläinen valokuvataiteilija. Hän on tekemässä tohtorinväitöstään Taideteollisessa korkeakoulussa. Hän kirjoitti ensimmäisen larppinsa vuonna 1998, ja on sen jälkeen ollut mukana tekemässä yli kymmentä yksittäistä peliä sekä Helsingin Kronikkaa, Suomen pisimpään jatkunutta vampyyripeliä. Yhdessä Laura Kallin kanssa hän loi larpintekemisen seikkailuromanttisen tyylisuunnan josta parhaana esimekkinä peli Albión vuodelta 2008.

Lisätietoja

Juhana Pettersson
www.juhanapettersson.com
045 123 99 81
jlp@iki.fi

Päivityksiä

Interaktiivisen taiteen teemavuoden nettisivut ovat nyt toiminnassa ja päivitämme jatkossa kaiken materiaalin osoitteeseen http://www.raakaidea.fi/humanculture.html

Tästä blogista voi kuitenkin vielä lukea mitä alkuvuodesta on tapahtunut. Uusin ja viimeinen haku aloitetaan myös tänään ja tarkemmat tiedot saat ylläolevasta osoitteesta.

"The Critic as Artist" - Art larp piece from J.Tuomas Harviainen

"Yes: the public is wonderfully tolerant. It forgives everything except genius."
-OSCAR WILDE: THE CRITIC AS ARTIST: WITH SOME REMARKS UPON THE IMPORTANCE OF DOING NOTHING

The Critic as Artist is a art larp piece made by J.Tuomas Harviainen. It's written for 3 - 10 players and takes around 1 - 2 hours. It's available from us as Human|Culture piece (as in free of charge) and can be used in schools, institutions as well as by friends or total strangers.

Piece is available in English as well as in Finnish. Easiest ways to get it are either by email ( info@raakaidea.fi ) or by stopping by in our gallery space in Tainionkoskentie 6 (Imatra).

Introduction to the game by J.Tuomas Harviainen:

"The purpose of this live-action role-playing game is to play a group of critics. They go around town together, visit public spaces and look for potential art in those areas. Or, at the very least, something they themselves think is art. While doing so, they will judge, maybe condemn, occasionally even praise each others’ points of view.

The Critic as Artist takes place as something happening between lectures of a big critique conference, which all the characters are attending. As a part of the event, conference attendees have been divided into small groups. These groups are expected to go to various public spaces and to ponder their concepts of what is art there. So they are supposed to head anywhere – supermarkets, restaurants, open city squares – and to discuss whether something there fits the definitions of art. Is at in can only art when placed within a museum or copied by Andy Warhol? Is a busker’s off-key rendition of a Finnish tango an artistic experience of a kind, or not? How many empty pints do you have to pile up, and in what sort of a formation, for them to become an artwork and not just remnants of last night’s drinking binge?

The key point of this game is not “what is art”, but rather the way people experience that issue and discuss with others. These are not critics who stay silent and then write furiously when they get home. These are people who want to speak about their own – far superior – views with others."

The Dark / Pimeys : Ilmoittautuminen

Ilmoittautuminen perjantain ja lauantain pelimuotoisiin esityksiin on avattu. Jokaiseen peli/performanssiin mahtuu 10 henkeä ja ne kestävät maksimissaan kaksi tuntia.

Perjantaina: 18:00 ja 21:00 alkaen

Lauantaina: 14:00 ja 17:00 alkaen

Jos haluat varmistaa paikkasi pelissä, soita numeroon 050 526 2213 (Santtu Määttänen) ja ilmoittaudu.

The Dark in Imatra (click the image for full size.. I don't have time at the moment to play with it :D )

Kesäkauden teoshaku

Human|Culture: interaktiivisen taiteen teemavuosi 2010

(Roll down for english translation)

Kesäkauden teoshaku käynnistyy. Haku aika alkaa 8.2.2010 ja päättyy 25.4.2010.

Ensimmäisen hakukauden teokset on valittu ja nyt haemme uusia interaktiivisen taiteen teoksia ajalle 1.5.2010-31.8.2010. Tälle ajalle pyrimme saavuttamaan noin 20-30 teoksen määrän, joten se on hakukausistamme laajin. Kaipaamme rohkeita ja monipuolisia ideoita, joita pääsemme toivottavasti myös toteuttamaan.

Human|Culture hakee teoksia, jotka käsittelevät ihmisen ja taiteen rajapintaa vuorovaikutuksen kautta. Teoksilta odotamme suoraa vuorovaikutusta yleisöönsä tai yleisön ottamista mukaan luomisprosessiin. Teos itsessään voi edustaa mitä taiteenlajia tai muotoa tahansa, mutta ainut ehto on edelliset termit täyttävä interaktiivisuus. Hakijoilta edellytämme teoskuvauksen ja suunnitelman teoksen sisällöstä ja sen vaatimista resursseista (täytettävä lomake), sekä tiivistetyn CV:n ja kolmen valinnaisen teoksen portfolion. Mikäli teos on jo aiemmin ollut esillä, dokumentaatio teoksesta tai tilasta olisi eduksi. Teoskuvaus tulee kirjoittaa ohessa ladattavaan hakulomakkeeseen, joka sitten muiden liitteiden kanssa lähetetään meille.

Lähetysosoite: info@raakaidea.fi

Toisen hakukauden teokset käsitellään tuomariston edessä huhtikuun lopussa ja valinnat julkaistaan ennen kuun loppua. Tässä jaksossa teoksia halutaan noin 20-30 ja niille varattu rahoitus noin 20 000€. Teoksia voidaan sijoittaa julkisiin tiloihin ympäri Etelä-Karjalaa ja jokaiselle pyritään löytämään paras mahdollinen sijoituspaikka. Teos otetaan teemavuoteen vuokraperiaatteella eli taiteilijalle maksetaan teoksesta vuokraa sen esillä pitoajalta. Varsinainen vuokra-aika on puhtaasti kiinni teoksen luonteesta ja sen hinnasta.

Hakemukset käsittelee asiantuntijaraati, joka valitsee teokset teemavuoteen. Raadissa ovat: Juhani Järvinen (Saimaan AMK, koulutusjohtajaja), Kai Lehikoinen (Teatterikorkeakoulun koulutus- ja kehityspäällikkö), Marja Huuhtanen (Imatran Kaupungin Kirjastonjohtaja) ja Human|Culturen tuottajat Santtu Määttänen ja Juha-Pekka Natunen.

Hakupapereiden toimittamisesta kannattaa tiedustella etukäteen, jos ongelmia ilmenee, puhelimitse numerosta: 050 526 2213 (Santtu Määttänen) tai 040 762 4217 (Juha-Pekka Natunen) tai sähköpostitse osoitteesta info(at)raakaidea.fi. Sähköisessä muodossa olevat portfoliot, hakemukset ja cv:t ovat suotavia mutta vastaanotamme niitä myös perinteisesti postitse. Emme palauta taiteilijoille heidän lähettämää materiaalia.

LOMAKE HAKEMUSTA VARTEN LÖYTYY SEURAAVASTA LINKISTÄ:

Lomake

________________________

Human|Culture: The year of interactive arts 2010

Second application period has started and we wan't your application for summer period before 25.4.2010

Art pieces for first period has been chosen and now we wan't more! Summer period starts at 1.5.2010 and goes off at 31.8.2010. For this duration we wan't estimately 20-30 art pieces that someway respond to term interactive art. We really wan't see some new and interresting and revolutionary art that will blow our minds up. Be creative and send us your idea and hopefully we can make it happen.

---------------

Human|Culture is looking for art pieces that someway takes interaction part of art piece or making of it. After that we really don't make any restrictions. Interactive art may take influence from any areas of art and combine them anyway it's possible. So any idea that can possibly be done could be it for us. To make this happen we need you to post us:

1. Description of art piece. If this art piece has been exhibited before please send some material of it(pictures, press realease, video, music, etc) 2. Your cv and portfolio of three pieces you have done before(don't need to be interactive works) 3. There is application form linked below, please fill it and send it to us.

Sending address: info@raakaidea.fi

Applications for summer period will be read, processed and decided by our jury which includes the following people: Kai Lehikoinen (Head of Education and Development at Theatre Academy, Helsinki Finland), Juhani Järvinen (Dean of Faculty, Fine arts and Design, Saimaa University of Applied Sciences), Marja Huuhtanen (Director of Library at Imatra Finland), Santtu Määttänen (Producer from RawIdea Ltd) and Juha-Pekka Natunen (Producer from RawIdea Ltd).

Chosen art pieces for summer period will be published at end of april. The amount of chosen pieces will take place between 20-30 and they will be shown in public places all over South-Karelia in Finland. This period has roughly 20.000 euros for the artists to spent as rent for the pieces for their duration of exhibition/performance. We do not pay for anything than the rent so make your application take that into account. Artists carry all responsibilities of the pieces outside the rental time, including transportation (we might be able to help thou so it doesn't hurt to ask).

And if you get chosen we will contact you and ask for more details so everything can go on in fashionable order.

If any problems occur or you just need more information please contact us via e-mail.

Application form can be found here:

FORM